Alcuni dei miei precedenti articoli erano dedicati ad alcuni accorgimenti per la mano destra che possono contribuire ad aumentare la palette di suoni a nostra disposizione, accorgimenti che miglioreranno il nostro suono nelle mani.
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Le accordature aperte, per la loro caratteristica di avere a corde vuote un accordo già pronto, ci consentono bellissime atmosfere e grande libertà esecutiva, tuttavia, una difficoltà innegabile è la memorizzazione delle grafiche degli accordi in questo nuovo terreno, in particolare al primo approccio.
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Tutti i chitarristi rock conoscono e usano gli armonici artificiali, poiché col plettro e il distorsore a manetta possono venir fuori anche senza cercarli. Ebbene anche chi suona con le dita e anche chi suona uno strumento acustico dovrebbe cominciare a cercarli. Sto parlando di quelle note acutissime che si sprigionano dal nostro strumento quando sollecitando la corda usiamo, per così dire, un doppio tocco.
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Quante volte l'abbiamo sentito dire o sperimentato direttamente: il suono è nelle mani. Si raccontano storie, probabilmente vere, di chitarristi famosi che, costretti da vicissitudini di vario genere, si trovano a suonare con strumenti non degni, oggettivamente, della loro classe e nonostante tutto il loro tipico suono era ancora lì, intatto.
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Nella continua ricerca delle potenzialità sonore della chitarra acustica si possono ascrivere certamente le accordature aperte. Questo particolare utilizzo della chitarra richiede sicuramente una apertura mentale rispetto al tradizionale metodo di apprendimento della chitarra. Per aiutarsi ad apprendere vi sono in commercio svariati manuali, ma non molti sono esplicativi in maniera chiara e semplice. Uno però l'ho trovato molto interessante: "Accordature Aperte" di Alessandro Diaferio.
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Ci è stato spiegato in lungo e in largo cosa sono i modi e come costruire una scala modale, ma il problema vero e proprio, una volta compresi i rudimenti, è come utilizzare questi attrezzi musicali. Quello che mi propongo, è di darvi la mia personale interpretazione su come far funzionare i modi della scala maggiore (che sono i più utilizzati).
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Per cominciare quella che spero una lunga lista di articoli ho deciso di parlarvi di un piccolo artificio tecnico che uso ormai spesso quando compongo: la sostituzione di tritono.
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Anche stavolta siamo stati vicini così all'hit parade ma niente, abbiamo lasciato andare pure questa! A chi non è mai capitato del resto, fischiettando sotto la doccia o strimpellando la fedele sei corde, di trovare una melodia, un tema che, suonato dalla persona giusta (ovviamente noi) renderebbe un pezzo grande? Da lì il passo è breve: il batterista tiene questo ritmo, il bassista fa un groove sulla cassa e... cosa manca?
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Il pollice della mano sinistra è un dito cui non si dedica molta attenzione, anzi, spesso si evita di considerarlo. Vediamo invece di analizzare la sua funzione base e certi casi particolari in cui è possibile utilizzarlo per ottenere specifici risultati.
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Il riff è una frase musicale ostinata di 2 o 4 misure che con le sue caratteristiche ritmiche, melodiche, armoniche e timbriche, a volte straordinarie per la loro semplicità, incide fortemente sul carattere del brano.
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Incontrando spesso (qui e altrove) vaghi ed oscuri accenni alla questione del sistema temperato mi sono voluto documentare un po' e sono finalmente riuscito a venire a capo della questione. Ho quindi deciso di pubblicare un articolo per condividere quanto ho appreso, naturalmente evitando di ricorrere a troppa matematica che a qualcuno potrebbe risvegliare mai sopiti incubi adolescenziali.
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Il classico riff boogie dell’esempio 1 rappresenta una sorta di matrice che ha lasciato tracce indelebili in molta della musica che ascoltiamo, dai Beatles ai Led Zeppelin a Stevie Ray Vaughan a John Mayer. Vi sorprenderà la quantità di materiale musicale contenuto in queste poche note e gli spunti che facilmente si riescono a cogliere e applicare in ogni genere o stile chitarristico.
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Amici della tribù di Accordo salve a tutti da Alex Massari.
Da un po’ di tempo ero tentato dall’idea di affrontare un argomento legato di più alla creatività e questo è quanto troverete nell’appuntamento di questo mese di Classic Rock Master qui e su Chitarre in edicola.
Il linguaggio blues è alla base della ricerca di un buon fraseggio e la pratica in questa direzione è indispensabile per affinare le nostre capacità d’improvvisazione.
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Paolo Pilo, ormai un beniamino per tutti gli accordiani, comincia la sua collaborazione con Chitarre a partire dal numero di maggio 2010. In questa prima puntata della sua rubriuca "Chitarre zingare" Paolo dà i primi rudimenti della ritmica manouche, la "pompe" e gli accordi. Ecco il video con gli esempi. Trovate le tablature su Chitarre di maggio 2010.
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Carissimi accordiani, oggi vorrei porre l'attenzione su uno strumento indispensabile per noi chitarristi rockettari a cui non rinunceremo mai. Lo strumento che ci accompagna da quando abbiamo iniziato coi primi amichetti a strimpellare i primi pezzi e con la quale facevamo i fighi improvvisando alla cavolo davanti alle ragazzine che orbitavano intorno alla band adolescenziale: la Scala Pentatonica.
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Ritorna la rubrica di Gianni Rojatti "Hot Funny Shred Guitar" con il terzo appuntamento, approfondimento del precedente capitolo dedicato principalmente all'utilizzo delle pentatoniche a tre note per corda dal sapore dorico con l'introduzione del discorso sugli arpeggi di minore settima, per un fraseggio shred fuori dai soliti schemi. Si riportano di seguito le trascrizioni dei licks esposti nei video della seconda puntata, tutti basati sul modo dorico in Cm. Video e precedenti puntate sono tra le risorse dell'articolo.
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Amici di Accordo ben trovati. Questo mese vi propongo uno studio dedicato a uno dei chitarristi più singolari del panorama rock, che ha fatto dell’originalità uno dei suoi punti di forza… Jeff Beck. Nella traccia troverete diversi spunti sull’uso della leva vibrato, sull’utilizzo dei bending di semitono e infine sulla possibilità di sperimentare l’impiego delle dita della mano destra al posto del plettro.
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Di fronte a qualsiasi progressione armonica dallo standard jazz alla “canzone del sole” il chitarrista (o musicista in generale) si pone il problema di come improvvisarci sopra.
I ragionamenti sono più o meno uguali per tutti: troviamo un eventuale tonalità comune, individuiamo le modulazioni eccetera.
Anche in fase di composizione spesso si tende a costruire brani su una scala: allora avremo la tipica “cavalcata” a suon di arpeggioni e note pivot sulla scala minore armonica depilandoci il petto come Malmsteen, oppure una bella diminuita alla Mike stern suonando il più out possibile e via dicendo.
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Su Chitarre di Marzo. Accordiani e accordiane salve a tutti, siamo ad un nuovo incontro con Classic Rock Master dove questo mese incontreremo i fratelli Malcom e Angus Young, anima degli AC/DC, ma soprattutto accoppiata chitarristica vincente capace di un incastro perfetto tra ritmica e solista. Questa miscela esplosiva è in grado di continuare ancora - dopo diversi lustri di attività - a richiamare nei concerti migliaia di spettatori ed ha influenzato nel corso degli anni un gran numero di band più o meno famose.
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Ben ritrovati per questo secondo appuntamento di Hot Funny Shred Guitar agganciato al numero di Marzo 2010 della rivista Chitarre. Per me è un vero piacere essere di nuovo qui, tra le vostre pagine e grazie davvero anche a quanti di voi Accordiani hanno lasciato dei commenti favorevoli sulla mia precedente lezione. Hot Funny Shred Guitar è la rubrica didattica che tengo mensilmente sulla rivista e ogni volta che esaurisco un argomento sfrutto l'ospitalità di Accordo per offrirvene un compendio video che possa rendere ancora più chiaro e facilmente fruibile quanto spiegato sulla carta.
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