Quello che io cerco di fare (in sequenza) è:

1) Suddividere il brano in sezioni (esempio intro, strofa, rit, ecc...);
2) Per ogni sezione capire il pattern ritmico e la relativa progressione di accordi;
3) Una volta capita la progressione, viene automatico capire in che scala ci si trova e quindi eventuali soli o frasi di passaggio si trovano abbastanza facilmente;
4) Trovare il suono/effetto giusto con la propria strumentazione.

Personalmente mi trovo abbastanza bene a livello di risultati, l'unica pecca è il tempo necessario a completare il processo di studio per un solo brano. Probabilmente esiste qualcosa di più veloce, oppure no?

Risponde Marco Manusso: Caro Accordiano, direi che con la tua domanda/risposta hai fatto felice sicuramente Marzullo ma direi anche che hai centrato il problema: suddividere il brano in sezioni ti permette di lavorare con tranquillità le singole parti per poi ri-assemblarle, fondamentale capire il “centro tonale” e se i soli e i fraseggi debbano muoversi in ambito maggiore o minore. In parole povere: “Little Wing” richiede un approccio minore (leggi pentatonica minore) mentre un brano come “Knockin’ on Heavens’ Door” richiede un approccio maggiore (leggi pentatonica maggiore).
Ottimo esercizio è quello di suonare insieme al brano che stiamo studiando in modo di trovare le sfumature del suono. A questo proposito sono molto utili i vari software di simulazione ampli che permettono di mandare in loop il brano ( e anche di rallentarlo) e di suonarci insieme provando ad avvicinarsi al suono desiderato inserendo vari tipi di ampli ed effetti.( soprattutto se il brano e il nostro suono escono dagli stessi altoparlanti, o cuffie, in modo da usare lo stesso riferimento sonoro)
La pecca che segnali, ovvero il tempo necessario a completare il processo di studio, ha una soluzione molto semplice: se con il primo brano hai avuto bisogno di un certo tempo…con il secondo il tempo di apprendimento si riduce perché ti sei impratichito con il primo e così via.
Insomma quando ci hai preso la mano è tutto in discesa. L’importante è capire chiaramente la struttura, il riff o il solo e cominciare sempre con calma e lentamente perché, come diceva Howard Roberts, grande chitarrista e fondatore del Guitar Institute of Technology, “Slow is fast” ( che traslato in italico idioma suonerebbe così: quando hai imparato bene il percorso puoi affondare sull’acceleratore senza finire fuori strada”)