Se ci pensiamo bene, poi noteremo che, nel corso dei millenni, purtroppo, per via dalla così detta civilizzazione, queste due forme d’arte sono state pian piano allontanate fra di loro e messe sempre meno in relazione. Però, dopo la prima metà del 1900, con l’arrivo di correnti musicali ispirate da sensazioni semplici ma importanti e da forti pulsioni sociali e ribellioni, si sono riscoperte pian piano le spinte emotive simili e compenetrate di questi due grandi mezzi comunicativi.
Poi, oggi, dopo la forte impennata dovuta ai movimenti cultural-musicali generati dall’Epoca Beat e Pop, possiamo dire che ci capita sempre più sovente di imbatterci in vere e proprie chitarre artistiche. Sono nate correnti di Artisti che, armati per la maggior parte di pennelli o di aeropenne, si cimentano a illustrare, come veri e propri quadri musicali, le nostre chitarre. Di solito per le acustiche capita che si utilizzino chitarre di media qualità, ma come vedremo dopo in alcuni video il tutto è fattibile anche con chitarre del valore di una Martin.
Per quello che concerne l’arte di illustrare le acustiche devo dire che personalmente ritengo che le tecniche usate da molti illustratori siano per la maggior parte pittoriche. A vedere queste Opere viene proprio voglia, finito di suonarle, di appenderle ad un muro, come quadri (sempre che non cadano, come la chitarra di Diumafe). Le tecniche poi sono le più disparate. E’ possibile ammirare vere e proprie immagini realizzate anche con minuziosi collage.

Oppure dei veri lavori Fantasy, davvero belli e minuziosi, di quelle chitarre da perderci le ore solo nel cercare tutte le incredibili storie che le loro illustrazioni raccontano. Delle volte anche il ponte è illustrato a dovere.

Altre invece, realizzate dalle stesse Case, che possono ispirarsi anche al mondo dei Cartoons.

Alcune poi, come avete visto, sembrano uscite dalla Beat Generation, e da tutti i suoi sviluppi in campo illustrativo. Penso che tutti voi abbiate davanti ai vostri occhi l’immagine di quei pulmini Volkswagen completamente ricoperti di disegni realizzati con tecniche semplici ma immediate, quasi tutti a tema naturalistico.

Ma ritorniamo alle nostre care chitarre.
I soggetti sono svariati, molti ispirati ad artisti contemporanei quali l’indimenticabile Keith Haring, che fu uno dei primi a sviluppare una forma d’arte che coinvolgesse situazioni ed oggetti solitamente inusuali per queste cose.

Devo dire che il bravo Haring ancora oggi è preso come spunto per molte di queste creazioni. Ma oltre a lui c’è proprio un vero ritorno per quella forma di illustrazioni in uso nelle tradizioni fumettistiche e un gran ritorno alle forme d’arte impressionistiche.
I temi di queste illustrazioni, come abbiamo visto, sono molteplici. Si può appunto andare da veri e propri collages ed effetti cromatici di colore, a simbologie Dark, Tribe, Metal, come appunto i tatoo sul corpo ci insegnano.

Altro, a mio avviso, grande innovatore contemporaneo di cui si sente spesso ispirazione in queste opere è Alessandro Mendini. Questo poliedrico Artista creò delle vere e proprie scale cromatiche rivestendo della sua pittura oggetti di uso quotidiano. La prerogativa di questa sua branchia creativa è proprio quella di cercare di far perdere gli spazi e rendere la materia delle sue opere unica, cercando di eliminare con la pittura le differenze di materiali.

E cosa dire invece del bravo Pao? A Milano è diventato famosissimo: è noto per le sue opere di street art memorabili, in particolare i "panettoni" paracarri di cemento ai margini delle strade "trasformati" in pinguini dal writer milanese.

Ed ora voglio parlarvi di una curiosità in campo illustrativo del sempre unico John Lennon.
Sì, avete capito bene. Pensate che è stata ritrovata una sua delle sue prime chitarre acustiche, intarsiata da lui, di cui non si avevano più notizie. È incisa con suoi disegni di vario genere. Era stata data da John ad un amico nel 1970, e quando l'amico decise di divorziare e gli fu accordato il divorzio, lui consegnò molti effetti personali ai suoi avvocati. L'avvocato del padre morì ed un parente acquistò e vendette l'intero appezzamento di terreno. Tutto fu accantonato per lo smaltimento in un appezzamento di terra in una fattoria di una ricca famiglia di Westchester, NY. Da una proprietà vicina fu assunto un uomo per la manutenzione, e questo scoprì che la famiglia possedeva la chitarra di Lennon. Guardò così nel deposito rifiuti e la recuperò prima che fosse definitivamente segata, salvandola dalla distruzione sicura. È stata in suo possesso fino al 1981. In un'intervista in televisione nel dicembre 1986, Yoko descrisse la chitarra ad una TV e disse che l'aveva persa. Disse anche che aveva dei i disegni con significati difficili da intendere per la maggior parte delle persone, ma non per lei e John. Il fatto interessante fu che, quando il poi proprietario tentò personalmente di contattare Yoko con una lettera con allegate fotografie particolareggiate della chitarra, Yoko non rispose.

Questo racconto, con foto annesse, è visibile nel sito della Moments che ora la offre a questa, udite udite, modica cifra di…2.400 milioni di Dollari! Un po’ caruccia, eh?

Lo so, rispetto a quelle viste sopra questa chitarra è più che altro frutto di uno sfogo creativo molto genuino di Lennon, e sono sicuro che alla vista del batti penna così posizionato, molti di voi saranno allibiti, effettivamente la “Lost” è proprio una chitarra “fuori”.
Ma vediamo ora alcuni di questi Artisti che spiegano come hanno realizzato le loro “Acustic Tatoo”.

Oppure questo stupendo album di chitarre realizzate dal painter italiano Davide Ricchetti. Guardatele bene, ce ne sono alcune veramente stupende!

Mentre qui, sempre Davide, mostra le varie fasi della realizzazione di questa Martin “Simon and Garfunkel”.

E adesso, un po’ di Metal per questo painter armato solo di… Uniposca! La chitarra è elettrica, però lo stesso procedimento è fattibile anche su una acustica.

Ecco invece un GuitART-attack eseguito da un ragazzo finlandese con aerografo su un’acustica.



Come avete potuto vedere ogni tecnica è possibile in questo fantasioso mondo di “Acoustic Tatoo”.