La principale remora che frena l'acquisto di una 12 corde da parte del chitarrista "standard" (soprattutto se principalmente "elettrico") consiste nell'uso saltuario che ne farebbe: ogni tanto farebbe comodo, ma... solo ogni tanto. E così nella maggior parte dei casi non si affronta la spesa per uno strumento da sottoutilizzare.
Se invece si tratta di comprarsi la terza stratocaster o la quarta lespaul il problema non si pone mai, ma lasciamo perdere :)

Ciò che più colpisce del suono di una 12 corde è l'effetto orchestrale, la sensazione che le chitarre che suonano siano due anzichè una, enfatizzata soprattutto durante gli strumming più lenti, che fanno percepire meglio la distanza temporale tra la nota prodotta dalla corda principale e quella prodotta dalla corda "sorella".
Ma sono davvero necessarie dodici corde per sentire dodici suoni?
E se invece di raddoppiare le corde raddoppiassimo.... occhio che sto per dirla grossa... IL PLETTRO?
Ok, sembra una scemenza, ma se avrete la pazienza di proseguire forse cambierete -almeno in parte- idea.

Il sistema (un trucchetto che crea solo un'illusione e ha i suoi limiti, sia chiaro) è talmente banale che mi si è praticamente presentato da solo.
Sono certo che qualcun altro ci abbia pensato prima di me, ma non mi è mai capitato di vedere o leggere qualcosa in merito.

Tutto quello che serve sono tre plettri, un paio di forbici, colla cianoacrilica e... 20 o 25 secondi. Spesa complessiva: 1,50 Euro per i plettri.

Frugando nella mia scatoletta dei plettri ne ho selezionati tre, di spessore diverso:
Medium, Heavy e Extra Heavy.
I primi due saranno i plettri "lavoranti", il terzo verrà sacrificato per realizzare lo spessore necessario a creare una distanza sufficiente tra i due.

Per prima cosa si taglia la punta del plettro più spesso.

I tre plettri vanno poi assemblati a sandwich, incollandoli con la colla cianoacrilica.
Occhio alle dita. Io mi incollo sempre...

Questa è l'unica operazione che richiede una certa attenzione: è importante che i due plettri esterni NON siano esattamente allineati. Uno dei due deve avere la punta più sporgente dell'altro, nello specifico quello più morbido (more about this later):

Il motivo è semplice: mentre si esegue la pennata su molte corde il plettro non viene quasi mai tenuto perpendicolare alle corde, bensì inclinato. Se i due plettri fossero perfettamente sovrapposti, il primo pizzicherebbe la corda mentre il secondo non la toccherebbe neanche.
Dopo qualche breve sperimentazione "volante" ho calcolato che un paio di millimetri di differenza nel mio caso vanno bene, ma ognuno dovrebbe valutarlo in base alla propria impostazione.

Il vantaggio delle punte sfalsate è anche un altro (l'ho scoperto dopo): usando il plettro in una direzione si otterrà la duplicazione della plettrata, invertendo la posizione invece suonerà come un plettro normale.
Questo si presta a vari giochetti, basta usare la fantasia, ad esempio:
- downstroke "12" e upstroke "6"
- viceversa

Il bello è che, se necessario, l'uso "solistico" con pennata alternata non è impedito: basterà tenere il "doublepick" perpendicolare alle corde:

Considerazioni sullo spessore dei plettri.
Come avrete notato i due plettri che ho scelto (tra quelli disponibili al momento...) sono di spessore diverso, e ciò non è casuale. Il plettro che colpisce la corda per primo, cioè quello con la punta meno sporgente, deve essere più rigido del secondo. Questo consente di far risuonare la corda con energia anche sfruttandone solo l'estremità, evitando inoltre che una flessione eccessiva lo avvicini troppo al secondo plettro. Quest'ultimo invece, essendo più morbido, agirà con un leggero ritardo, enfatizzando la distanza tra le due note. In realtà non si tratta di due note vere e proprie, in quanto il primo plettro riesce solamente a far sentire l'attacco della nota prodotta, subito interrotto da quello generato dal secondo plettro e dalla nota conseguente.
Chiaramente si tratta di una timida simulazione, sia per il motivo appena citato, sia perchè è impossibile riprodurre il vero effetto soprattutto sulle corde basse: nella 12 corde vengono affiancati tre cantini, accordati un'ottava più alta, e questo fa una differenza sostanziale.
Però è innegabile che il doublepick, oltre ad incrementare il volume a parità di strumming, riesce ad arricchire il suono fornendo un colore in più, soprattutto nei passaggi lenti e arpeggiati.
Vale inoltre la pena di sperimentare con spessori e combinazioni diverse. Ad esempio, perchè non un "triple pick" per ottenere l'effetto sia in downstroke sia in upstroke? E poi si può provare anche con l'elettrica!
Provare per credere.
Tanto costa solo 1 Euro e cinquanta.

Nella clip che segue ho provato, compatibilmente con i miei limiti tecnici e chitarristici, di esemplificare l'effetto dell'aggeggino.
Spero che qualcuno ne sia incuriosito e abbia voglia di sperimentare un po'.
Diumafe escluso, lui non sarebbe capace di costruirselo ;)

Alla prossima!