Ho trovato stimolanti quegli interventi che puntano l'attenzione sulla questione della resa,in termini di studio,tra un musicista autodidatta e un altro con una preparazione accademica.
Bè io sono un autodidatta.
Figlio d'arte,quando mio padre si rese conto che avevo(come si diceva un tempo) la predisposizione,
mi indirizzò ad un amico che suonava la chitarra Jazz.
Quegli incontri mi servirono giusto per chiarire tre punti importanti.
Suono pulito,precisione ritmica, e una infarinatura su armonia e teoria.
Bè non voglio stare qui a tediarvi con la mia storia anche perchè non è questa la sede. E' importante però spendere tre righe per farvi capire su che basi vi sto parlando.

A venti anni lasciai casa per il mio primo contratto professionale.
Mi ingaggiarono nell'orchestra di bordo di una delle navi Costa.Destinazione Rio De Janeiro.
Le esperienze che feci allora furono vitali per me.
Suonai con musicisti professionisti molto più vecchi di me.Gente che non gliene fregava niente del Rock e del mio bagaglio di conoscenza che avevo a allora.
In somma: per un ragazzino con orecchino e la capigliatura punk è stata dura integrarsi.
Alla fine del mio lungo soggiorno all'estero ho ripreso gli studi da solo.
Avevo le chiavi giuste per poter andare avanti senza l'ausilio di un Maestro.

Non mi sento di consigliare ad un giovane che vuole emanciparsi tecnicamente di fare come me.
Primo punto:non è sicuro che la spunti.
Se suona soltanto nei locali con gli amici che ne sanno quanto lui, non riuscirà mai ad andare oltre quello che è.
La mia storia è molto complessa.Se volete ve ne parlo sul mio Diario.

L'unica cosa che a volte dissento con quelli che si buttano a capofitto nello studio è:
Ossessione per le scale e tutto il materiale a disposizione.Atteggiamenti intolleranti per le forme musicali apparentemente semplici,e soprattutto perdita del contatto con la realtà.Guardare in un brano solo la sequenza armonica pronti ad assalirla come un bandito del West assaliva una diligenza.Non ascoltare che cosa sta suonando.

Quando faccio lezione con qualche mio allievo,cerco sempre di farlo ragionare con la sua testa.
Se gli faccio ascoltare per la prima volta una scala minore armonica gli dico:Chiudi gli occhi rilassati e dimmi cosa ti evoca in termini di suggestioni.
Mi dirà sicuramente:Un suono orientale.Un pò flamenco.Alcuni mi dicono:alla Malmsteen!
Voglio che usino le scale per fare la loro musica.Sapere quando è il caso di usare una minore armonica una minore melodica o una minore naturale.Così è anche per la scelta degli accordi.Anche loro hanno un suono.
Un musicista deve sviluppare le capacità ricognitive.Abituare il suo orecchio a riconoscere intervalli,alterazioni,armonizzazioni,l'andamento ritmico.
Se un tempo è binario o ternario.Se c'è un tempo scomposto.
Impadronirsi di questi concetti e usarli a propio piacimento senza farsi condizionare dai nomi convenzionali che gli diamo.Es.Scala esatonale,scala ottofonica, scala lidia dominante.Sono solo dei suoni messi in ordine come è per le scale maggiori e minori. Ah! dimenticavo le povere pentatoniche.
Questa maturità io l'ho raggiunta perchè sono stato costretto a suonare qualsiasi genere musicale in modo corretto.Provate a suonare un Tango a Buenos Aires.(non è il titolo di un film)
Se non lo imparate in maniera perfetta vi prendono a pedate nel sedere.
Ogni genere ha il suo linguaggio e non è facile suonarlo se non vi ponete con umiltà e lo studiate con rispetto.
Questo è stato anche quello che ho cercato di dire con forza nei mie precedenti articoli.

Il mio parere è quello di assecondare l'inclinazione allo studio quando c'è.
Trovate un insegnante che stimate e andate avanti senza problemi.
Fategli delle domande,fategli capire chiaramente che a voi interessa suonare sul serio.Se stabilirete un rapporto di complicità,allora è fatta.Se cercherà di imporvi dogmi,tabù, vi intimidirà con le sue prodezze tecniche senza spiegarvi come le fa o se non vi darà risposte secche svincolandosi in modo evasivo,forse è il caso di cambiare maestro.Forse!