Ore 22.00 Giardino Le Monacelle, posto caratteristico e molto suggestivo, ingresso gratuito uscita a gradimento. Sarò ignorante io, ma oramai sono uscito e non ho ancora capito che vuol dire. Avevo pensato che all’uscita si potesse lasciare un contributo in base al gradimento della serata, ma mi sbagliavo.
Quello che mi incuriosiva di più però, era la presentazione dell’artista e dello strumento utilizzato.
L’artista, Paolo Angeli, prometteva un viaggio nell’improvvisazione libera con una sana alternanza tra tradizione sarda, free jazz e rumore post punk .
Lo strumento utilizzato veniva definita come “ Chitarra orchestra” ideata dallo stesso Angeli e adottata dal guitar hero (guitar hero?) Pat Metheny, con cui tra l’altro l’artista in questione vanta delle collaborazioni.
Voi non vi sareste incuriositi? Quindi decidiamo di passare la serata in compagnia di Paolo Angeli.

Lo strumento.
Prima di raccontarvi dell’emozionante viaggio della performance di ieri è doveroso un cenno allo strumento utilizzato, in quanto molto particolare e che pare molto riduttivo chiamare chitarra (senza offese nei confronti delle nostre amate).
La chitarra preparata nasce da un’incontro/scontro tra la tradizione sarda e la sperimentazione delle avanguardie europee.
Si presenta come un ibrido tra chitarra, basso acustico, violoncello e batteria. Ha sei martelletti come il pianoforte (azionati da un sistema meccanico con cavetti applicati a sei pedali), otto corde trasversali, una piccola arpa che permette di realizzare parti ritmiche supplementari , quattro corde di sitar montate su un ponte di contrabbasso e tre eliche per ottenere i bordoni (queste ultime davvero simpatiche da osservare in azione).
Con i piedi viene eseguita l’indipendenza ritmica tipica dei batteristi, la mano destra esegue tecniche tipiche del violoncellista utilizzando un archetto, mentre quella sinistra fa riferimento al chitarrista permettendo di sfruttare le tecniche del contrappunto che sfruttano al massimo un sistema di amplificazione esafonico.
Devo confessare che ho preso spunto da internet per raccontarvi questo strumento perché non ero abbastanza vicino da poterne cogliere i particolari più nascosti, ed ora ho anch’io le idee più chiare.
Di mio posso aggiungere che l’artista utilizzava di volta in volta, altri accessori per ricreare suoni-rumori particolari come ad esempio un card in materiale plastico utilizzata come un plettro enorme in alcuni frangenti.

Il concerto.
Per quanto mi riguarda è stata un’esperienza che non avevo mai provato prima.
Come di dicevo l’artista prometteva un viaggio ed ha mantenuto la promessa. Per i primi 5 minuti devo ammetterlo ho pensato e che è, ed ho storto un po’ il naso.
Poi sono stato trasportato nel viaggio.
Angeli sembrava non avesse nessuno di fronte, niente pubblico. Non uno sguardo, non un cenno, niente. Sembrava lui il primo a godere di quello che stava succedendo.
Tutto d’un fiato senza interruzione tra un pezzo e l’ altro, si faceva davvero difficoltà a capire dove finiva uno e iniziava l’altro, solo sugli ultimi due faceva un’introduzione sotto forma di ringraziamento per un’artista d’avanguardia chitarristica suo ispiratore nelle composizioni e per il suo maestro di chitarra sarda (dovete scusarmi ma i nomi proprio non li ricordo).
Per tutto il concerto la parte ritmica incessante con i pedali, quasi a voler scandire il ritmo del cuore e facendo delle escursioni in ritmi che oserei definire tribali.
Sulla parte ritmica si avvicendavano rumori che sfociavano in fraseggi a tratti inquietanti e a tratti rilassanti quasi a voler raccontare il disagio della vita frenetica dei giorni nostri che cercavano uno sfogo nella tranquillità e nell’armonia data dalla musica.
Tutto condito da una sapiente padronanza armonica e un totale controllo ritmico tra cui a tratti si intrometteva una voce degna di nota.
A chiudere il concerto, dopo aver spogliato la chitarra sarda e aver spiegando come gli era venuta l’idea dello strumento, un canto sardo accompagnato dalla chitarra ormai nuda. Su questo pezzo si è vista tutta la sapienza chitarristica posseduta dall’artista ed una velocità nel fraseggio che avrebbe fatto impallidire ogni buon shredder.
Alla fine del concerto applausi almeno per un quarto d’ora di fila con l’artista che andava e veniva dal palco quasi imbarazzato.
Per concludere una serata che non dimenticherò facilmente, se capita dalle vostre parti non ve lo lasciate scappare.

Per chi ne volesse sapere di più ci sono i link tra le risorse