Caro Enrico essendo io un uomo di sport, soprattutto un agonista e amando molto trovare connessione in tutte le cose che per quanto diverse alla fine risultano essere uguali ti espongo il mio pensiero.
Ciò che tu dici è assolutamente da me condiviso, non esistono persono con orecchio e persone senza, sicuramente i livelli di orecchio sono diversi, come tutto ciò che ci appartiene, abbiamo tutti freddo, ma c'è chi sbrocca prima, abbiamo tutti fame, ma c'è chi ha le vertigini dopo poche ore e chi resiste giorni.Nello sport se ci alleniamo, fino a un certo livello tutti, ripeto tutti arriviamo, poi da lì fare il salto sarà solo dipendente dal regalo che la nostra natura ci ha fatto in quella particolare disciplina, ma dipenderà anche tanto dal livello d'amore dispensato da noi nel cercare di raggiungere un obiettivo, infatti nella mia esperienza ho visto musicisti e anche atleti ottenere a volte risultati superiori ad altri molto più dotati per la caparbietà, la dedizione e il sacrificio messi nella ricerca del proprio "AMORE".
Quindi è vero, in tutto possiamo migliorare dobbiamo però volerlo con tutte le nostre forze, poi dovremo avere anche l'intelligenza e l'umiltà di saper dire, una volta dato il meglio di noi stessi : "ho fatto tutto ciò che era nelle mie possibilità, ma altri hanno fatto e sanno fare meglio di me" allora anche la sconfitta diventa una vittoria perchè nel confronto con noi stessi sappiamo di aver dato il massimo.
La tua domanda sul cosa fare mi fa venire in mente di dirti una cosa per non dilungarmi eccessivamente in una risposta molto complessa questo perchè vorrei dedicare a tutti voi tantissimo tempo, ma volendo rispondere a chiunque mi è impossibile e inoltre penso che poi leggendo le domande degli altri amici con le mie risposte avremo modo ogni volta di apprendere qualcosa, io ancor più di voi.
Il mio consiglio è : Tutte le volte che cercherai di migliorare fai qualcosa che non sai fare e falla fino a quando l'avrai fatta "tua" non stare a fare cio' che sai già fare o da cui non hai più nulla da imparare, questo cercando di porti sempre di fronte a qualcosa di leggermente più impegnativo di ciò che già fai con naturalezza, esempio nello sport : mi alleno su un percorso più impegantivo fino ad avere lo stesso risultato che ottenevo sul vecchio percorso, oppure gioco a scacchi a un certo livello, ormai vinco 9 volte su 10 bene devo trovare un avversario che mi batta 9 volte su 10 e giocarci studiando strategie e tattica fino a ritrovarmi a batterlo 9 su 10 e così via.
Ciò che consiglio sempre è di fare sempre cose musicali e mai esercizi, quindi non scale arpeggi o cose morte, ma sempre musica, quindi con espressione interpretazione pronuncia intenzione ritmo etc e naturalmente sul genere che si ama.
Le parole che tu usi : dedizione e sacrificio sono sinonimo di Amore e quello sposta la montagne quindi hai ragione "fuoriclasse si nasce, ma concreti e consistenti si diventa"
Grazie Enrico e spero di vederti presto a una mia suonata, pensa sono appena stato ad Arquata Scrivia..mannaggia

Caro Charlie grazie dell'emozione che mi invii perchè dal mio motto "I vostri applausi son la mia benzina" puoi dedurre che il vostro affetto si trasforma subito in desiderio di darvi ciò che posso.

Bene parliamo di corde io uso corde italianissime, la marca è DeSalvo Strings e la muta che adotto più frequentemente è la Rox340 con scalatura 0.12/0.52 (ruvide) su chitarre con intento molto sonoro e ricco di armonici adatto al timbro jazz e affini, oppure 0.10/0.46 su chitarre a metà strada, quindi semicassa etc set con il quale già puoi fare genere rock-blues fusion, ma anche qualcosa jazzy etc mentre sui solid body più hard monto mute 0.09/0.42 sempre DeSalvo Strings e qui sicuramente puoi maltrattare lo strumento, ma non puoi pensare di avere un suono grosso e ricco dal punto di vista armonico.

Anch'io amo le discussioni solo che non potendo da queste righe esprimermi con lo sguardo e non potendo fare degli esempi pratici, trovo molto difficile essere costruttivo, ma quando c'è intelligenza tutto puo' essere positivo e quindi se mi verranno proposte discussioni di interesse comune e con prospettive di crescita reciproca le accetterò sempre volentieri.

Sugli aneddoti etc si potrebbe scrivere un libro e magari con qualche domanda specifica si presenterà l'occasione per fare un po' di "amici attorno al fuoco" ma spero di farlo alla prima occasione magari dopo un mio concerto dalle tue parti con un bel bicchiere di vino in mano.
Grazie a te per la stima e l'affetto che mi trasmetti. Un grande abbraccio

Mi associo al mio omonimo, che oltre al nome ha in comune come me tutte le altre cose che così bene ha sintetizzato (età, in/disponibilità di tempo, impegni di famiglia e soprattuttop purtroppo, un interesse per la chitarra che c'è sempre stato ma che ha subito fasi alterne).
Volevo solo aggiungere alle richieste fatte da Paolo Pavesi un unico altro elemento : il successo per piccoli passi. Mi spiego meglio: a me capita spesso di "provare" a studiare un fraseggio, un riff, ecc.. ma. alla terza pagina della tablatura o del metodo in questione, lascio perdere perchè mi pare manchi il risultato finale atteso (cioè, torno a suonare istintivo e a orecchio e mi diverto di più). Al di là di quello che possono valere fattori importanti come la volontà, la costanza, ecc, forse c'è anche su questo fronte un sistema per evitare certi inconvenienti.
Bada bene : non intendo dire che vorrei applicare il metodo "faccio niente, ho tutto", quanto piuttosto : "faccio il giusto e mi diverto".
Non so se ho reso.
Saluti,
Paolo'60

Carissimo ricordo quella coda di serata simpatica nel piazzale di Casorate e voglio dirti delle cose in cui credo e di cui sono convinto(ma sempre disponibile a cambiare idea con chi mi dimostrasse il contrario)l' età è un freno che ci poniamo da soli non esiste secondo me una differenza sostanziale fra un 12nne e un 40nne certo non sto dicendo dal punto di vista atletico e fisico, ma per ciò che tu mi chiedi.
Indubiamente il vero nodo sta in ciò che mi dici relativamente al tempo disponibile e alla libertà mentale di fare certe cose ottenebrata da preoccupazioni, impegni di famiglia, salute dei propri cari etc
Ma l'ingrediente principale mi pare non ti manchi, sarò noioso e insisto, ma tu hai l'Amore per ciò che desideri, altrimenti non staresti come dici fino alle 3 del mattino ad accarezzare lo strumento.
Nella mia precedente risposta ho già dato indicazioni di massima sul mio pensiero nell'applicarsi in modo tendenzialmente proficuo, certo che come giustamente tu dici una attenta analisi della tua situazione e un conseguente consiglio particolareggiato sarebbero ideali, ma sicuramente piuttosto che perdere tempo in sterili esercizi, cerca di imparare brani con l'esempio sonoro davanti, quindi con disco, cd o nastro che si voglia, in modo da avere sempre un punto di riferimento concreto a cui appoggiarsi, fai questo lavoro in modo meticoloso e a piccole frazioni che unirai poi come un collage, sempre cercando di avvicinarti il più possibile a chi lo sta suonando, focalizzando l'attenzione sul particolare, sul suono, la pronuncia, il timing e scegliendo ostacoli come ho già detto nella risposta precedente.
Spero di averti dato uno spunto su cui lavorare e comunque sono sempre qui per qualsiasi cosa.
In attesa di tue news ti abbraccio

Un paio d’anni fa sono andato da un insegnate di musica e gli ho detto: “Voglio imparare scale, arpeggi e progressioni maggiori e minori perché voglio capire come ci si deve muovere per improvvisare uno standard jazz”. Oggi sono in grado di riconoscere la differenza che c’è tra una semidiminuita e una lidia aumentata, ma da qui ad improvvisare uno standard jazz con quel feeling che ho in mente, ce ne passa…
Ne ho parlato recentemente con il Cifa e con lui ho capito che la strada da percorrere è “obbligata”. Ho messo le virgolette perché come al solito il mondo è bello perché è vario e quello che sta bene a me non è detto stia bene anche ad altri.
Quando il Cifa scrive qui su Accordo “suonare è suonare, sapere è sapere” secondo me non si fa capire in modo adeguato.
Dovreste averlo davanti a voi mentre dice quelle cose, mentre vi comunica con gli occhi quello in cui crede, e con le mani ciò che intende quando dice quelle cose. Lasciamo per un attimo da parte il fatto che lo Zio ha un talento e una tecnica fuori dalla portata di noi comuni mortali. Quello che ho capito grazie a lui, che è poi quello che sospettavo nel mio profondo ma che avevo difficoltà a capire completamente, è che se si vuole progredire nel proprio percorso musicale, occorre lasciare libero il proprio istinto, la propria natura, la propria anima. Bisogna evitare si farsi ingabbiare da schemi e strutture ferree. E per iniziare con il piede giusto occorre essere dei vampiri, di quelli che succhiano il sangue altrui per nutrirsi e crescere. Capire come suona chi suona meglio di noi, rubare i suoi segreti, la sua “anima”, è un passaggio obbligatorio.
E’ solo un pazzo quello che spera di diventare uno scrittore godibile e leggibile senza rubare nulla ai più grandi. E se qualcuno vi dice che lui scrive così senza ispirarsi a nessun modello, non credeteci perché vi prende in giro!!
In aggiunta dirò ora una cosa che mi ha fatto meditare. Il Cifa l’altra sera mi fa: “Quando ero uno sbarbato c’era gente che mi sentiva suonare e diceva: - Sì, bravo ma suona come Benson - . E tu pensi che mi facessero un dispetto?” Ci ho pensato a quello che mi ha detto e mi sono messo nei suoi panni: se io facessi un concerto e giù dal palco sentissi il commento: “Sì bravo, ma suona come Montgomery” Ma io sarei il chitarrista più felice del mondo! Ovviamente questo è solo un piccolo episodio che mi è però servito per affrancarmi dal falso preconcetto che molti hanno che se imiti qualcuno non va bene perché ognuno deve avere il proprio stile…Ma uno come se lo costruisce il proprio stile se non utiizzando la strada già tracciata da altri???
Però, perché c’è sempre un però, capisco anche chi vuole dare un nome alle cose e non si accontenta di sentirle/suonarle e basta (e io mi metto al primo posto di questa lista!).
Ma tra il conoscere il nome delle cose (scale, arpeggi, progressioni) e la loro vera “essenza”(il loro utilizzo più adeguato, dettato dal nostro gusto e anima musicali) c’è di mezzo un spazio e un tempo non quantificabili che noi tutti rubiamo al sonno, alla famiglia, ai propri impegni quotidiani.
E il tempo utilizzato per studiare un determinato pezzo vale oro rispetto a quello dedicato allo studio della superlocria nelle dodici tonalità. Studiare bene un pezzo è difficile, come dice il Cifa “bisogna buttarci il sangue fino a quando non lo hai spolpato e fatto tuo”.
Ah, sia chiaro. Dico tutto questo a voi, amici chitarristi.
Col Cifa non parlo, anzi adesso esco a vado a pagargli la SIAE per la battuta (se però cambia fede calcistica…)

Caro Cosimo la cosa più giusta la dici quando parli di ascolto dei grandi.Certo, se bastasse questo ci sarebbero solo grandi artisti, ed è sicuramente molto difficile raggiungere un certo livello di espressione e di simbiosi con lo strumento, ma secondo me questa è la strada più giusta.
Non basta però ascoltare, bisogna rifare e poi ahimè, registrarsi e andare poi davanti allo specchio pronti a sputarsi in faccia migliaia di volte fino a quando ciò che abbiamo suonato inizia a farci uno schifo "sopportabile", perchè di certo non ci sara' mai un giorno in cui ascoltandoti (io vi ho rinunciato molto tempo fa)ti sentirai "all'altezza", perchè se ciò avverrà, credo di poter dire che sarebbe l'inizio della fine.
Ti posso assicurare tra l'altro che passato un po' di tempo troverai ancor più difetti in ciò che avevi fatto in passato, ed è il mio augurio perchè ciò sarà sinonimo della tua crescita.
Sicuramente quindi non ti sei applicato abbastanza e nel modo più giusto, ma questo significa comunque che ti sei applicato e come dice un vecchio detto "sbagliando s'impara" e allora Forza che ce la facciamo, io ti sono vicino per provare ad esserti utile.
Ti ho detto che sabato è stato un buon training perchè partecipando al seminario che ho fatto a Milano(Mama Cafè)hai avuto modo di sentirmi parlare del mio approccio con la musica e la chitarra, ma soprattutto hai ascoltato e da qui possono venire tantissimi spunti, perchè ascoltare vedendo è secondo me un training super, dà innumerevoli spunti.
Ese tu un giorno suonerai come nei tuoi desideri ed io ti sarò stato d'aiuto e da sprone, sicuramente la tua felicità non sarà superiore alla mia.
Vaiiiii!!!

Non so come chiamarti perchè non appare un tuo nome sulla mail, ma mi fa piacere sapere che sei stato spesso a sentirmi e quindi mi auguro ciò accda ancora e presto, così potremo salutarci e conoscerci.
Il tuo problema è sicuramente causato o dall scarsa tenuta delle meccaniche o dall'errata regolazione delle ottave sul ponticello, ma devo anche dirti che il problema sarebbe più di competenza di un liutaio e se tu dovessi averne bisogno potrei consigliarti Daniele e Luca di Jacaranda (via Corsico a Milano, zona Pta Genova) che trovo lavorino molto bene, credo infatti che se pur con corde differenti il problema permane si tratti di qualcosa di oggettivo.
Comunque sai che per qualsiasi cosa mi trovi qui. Ti saluto caramente e fatti vedere a qualche concerto Ok??

Carissimo Ciclochitarrista che bello sapere queste storie,tra l'altro quel I cant get started è un brano che ho rifatto sull'edizione cd di coca e rum mio caro e vecchio primo album.
Spero che si possa tornare a contatto e di poter essere ancora la tua colonna sonora più gradita, come vedi sfogliando le mail c'è già qualcuno che propone una raccolta e un eventuale scambio di miei materiali, contattalo, poi io sarò sempre a vostra disposizione per aiutarvi attraverso altri estimatori e allievi a cercare qualcosa che non avete e vi preme......dirai : ma come??? Sì è così!! praticamente non ho nulla di mio perchè sono un debosciato, io presto e regalo a tutti col risultato di non aver più nulla, anzi vi sarei grato se mi aiutaste a recuperare partiture e trascrizioni mie che non ho più...giuro!!
E la bici??visto che sei ciclochitarrista "like me".
Io sto già pensando ad iniziare la preparazione per il 2004...Fatti sentire per tutto ciò che ti possa essere d'aiuto

Caro Andrea la frase come tu ben sai, ma la traduco per chi non la intende significa "Se va giù bene è buono" e vale per tutte le cose che ognuno di noi deve capire da solo io sono un bue se parli con me di ampli, di pedalini, di rack, di pressione sonora, etc etc, perchè ho sempre fatto di testa mia, come tutti dovete fare, il suono è cosa propria come il proprio look, tu hai in testa quella sonorità e solo tu puoi cercarla e trovarla, per avere un aiuto puoi dire : Gigi quella sera ti ho sentito fare quel brano e avevi un suono che mi faceva godere ma cosa stavi usando? E allora io potrei indicarti il modo in cui avevo ottenuto quella sonorità e aprirti una strada da percorrere, certo il suono saturo a bassissimo volume è sempre difficile non soffocarlo.
Spero nell'inutilità di esserti stato utile un abbraccio.

Ehi Gigi ci sono anch'io, non voglio mettere altra "carne al fuoco" aggiungendo altre domande, ma ringraziarti pubblicamente per tutto quello che hai fatto per me in questi anni e per quello che fai con questa rubrica; conosco bene i tuoi "movimenti" e immagino quanto ti possa costare in termini di tempo e risorse lo stare davanti al pc per ore( .... tu che non lo sopportavi !! ); spero che tutti gli appassionati che ci leggono si rendano conto che un chitarrista di livello MONDIALE ( come citato dalla stampa francese durante la rassegna mondiale "Le nuites de la guitare" dove Gigi, unico chitarrista italiano invitato, ha partecipato al fianco di Stern, Carlton, etc. ) si siede virtualmente qui con noi e risponde alle nostre domande.
Grazie ancora, a presto, Pietro Marchesi.

Caro TexasBlues ho già detto ad Andrea(puoi leggerlo) che io penso che il suono sia come il look, ovvero ciò che ti piace e' indiscutibile e solo tu puoi fare qualcosa per te nell'aiutarti a cercarlo, le cose che mi dici sulle chitarre vorrei semplicemente aiutarti a sfoltirle per non farti troppe paranoie.
Lo dico per il fatto che io sono contrario alla sostituzione di pick up etc etc
Una chitarra è proprio diversa da come la vorresti? allora è giusto cambiarla, perchè altrimenti rischi di trovarti poi con gli stessi o peggiori problemi, inoltre avrai snaturato lo strumento avendo poi più difficoltà a rivenderlo e soprattutto avrai speso dei soldi che potevano servirti ad acquistare qualcosa di più idoneo alle tue esigenze.
Convinciamoci poi del fatto che il suono è nelle nostre mani e nel nostro cuore, io non ho mai avuto chitarre nobili che non suonassero e non ne ho mai viste, anche se le eccezioni confermano sempre le regole, anzi spesso ho acquistato strumenti a prezzi vantaggiosissimi da gente che diceva fossero nati male, non suonassero etc e che poi sentendoli suonare da me si pentiva amaramente di avermeli ceduti, ma se glieli avessi resi avrebbero suonato ancora come quando loro li avevano rifiutati, ovvero come li facevano suonare loro.
Anche il dire che sei un fan di S.R.V. e dire che non ti interessa avere il suo suono lo ritengo sbagliato, perchè arrivare ad avere il suono di un altro è il primo passo per avere un giorno il proprio sound e credo che al buon Steve questo farebbe piacere, come a Jimi faceva piacere sentire Steve Ray che lo imitava con tutte le sue forze.
Imitare è sinonimo di amore quindi è sempre una bella cosa ed è un modo di imparare
La nostra personalità se c'è uscirà comunque e da sola.
Grazie d'avermi interpellato e se posso esserti utile ora sai dove trovarmi

Caro Aspide, visto che la fede calcistica ci accomuna in questo triste e difficile periodo (ma ci sarà mai un periodo facile per noi...?), vorrei darti il mio contributo in qualità di amatore e NON professionista.
Per quanto riguarda l'ascolto del jazz ho fatto una selezione temporale di quello che mi interessa: vado dal 1945 al 1965. Oltre si entra in un ambito un pò troppo free per i miei gusti. All'interno di questa finestra temporale ho selezionato gli artisti (non chitarristi) che mi danno più emozione: Davis, Gillespie, Parker, Coltrane, Monk, Evans. Questi per me sono i mostri sacri da cui imparare tutto quello che bisogna sapere sui giri blues, sulle armonie, sull'utilizzo del modale, etc.
Circa la chitarra di quel periodo...beh: Montgomery. Studiare e analizzare le sue linee melodiche (i suoi blues, le sue interpretazioni degli standard), la sua capacità di manipolare l'armonia (Road Song è un ottimo esempio), vuol dire crearsi un bagaglio musicale essenziale ed utilissimo. Non credo ci sia chitarrista più determinante di Montgomery per quanto concerne la chitarra jazz. Ma qui sicuramente il Cifa ne sa più di tutti.
Trovo inoltre sia essenziale assorbire le linee melodiche dei fiatisti come Parker, Gillespie e Coltrane. Quindi sotto con Blues for Alice, Night in Tunisia, Locomotion e poi Monk: un artista per me incredibilmente interessante. Fuori da ogni schema: non era un hipster, nè un hardbopper. Era semplicemente geniale. Coltrane andava a casa sua per tirarlo giù dal letto per metterlo al piano e studiare i suoi pezzi fino a notte innoltrata. Quindi, in una ipotetica parata di standard da studiare non possono mancare Round Midnight, Ruby my dear, Straight no chaser e Blue Monk.
Ci sarebbe un altro migliaio di standard da studiare, magari in una prossima vita!
Spero di esserti stato utile.
Ma soprattutto spero stasera di non assistere all'ennesima debacle...

ciao aspide 66 sono un chitarrista e bassista di palermo, ho band in a box 12 e il relativo real book per questo programma, io studio su quello, cerca di procurartelo...ci sono veramente tutti gli standard!! cmq ascolta miles davis,charlie parker,chick corea,keith jarrett...

Caro Aspide grazie di cuore perchè le cose che dici in apertura mi fanno veramente contento e stimolano dei ricordi dolci e emozionanti, specialmente pensando al Grande G.Piero Prina scomparso troppo presto da questa vita troppo spesso ingiusta e iniqua.Grazie soprattutto di essere stato e spero anche al presenta fra quelli che mi aiutano a scaldare le serate, perchè lo sai quanto è importante per me il calore di chi suona con la propria partecipazione emotiva insieme a me
" i vostri applausi son la mia benzina!!"
Carissimo reputo che le strutture del blues e del rhythm change siano l'ossatura fondamentale da sbranare per chiunque ami il bebop e il jazz in generale, parlando di standard penso a quelli che ami di più (li studierai con più passione) e già di per se stessi saranno un buon approcio all'armonia, brani come Lush life, Round midnight, I remember Clifford e affini hanno strutture da praticare e approfondire.Le scale le ho sempre levate dal tempo che uno deve dedicare a suonare e non mi son mai piaciute, ma se uno vuole praticarle ricordo un buon libro scritto da Jerry Coker.
Parlando di A maiuscole cito quelli che mi toccano molto, senza dimenticare che ce ne sono molti altri
Charlie Parker Bill Evans John Coltrane Clifford Brown Oscar Peterson Chet Baker Cannonball Adderley Charlie Mingus Miles Davis Nay King Cole Frank Sinatra Winton Kelly Elvin Jones Toots Thielemans e compagnia bella mi fermo perchè sennò mi trovano qui al mio risveglio.
Giusto non pensare solo ai chitarristi ma alla musica
Lo apprezzo tantissimo.
Un abbraccio

Premesso che non sono un gran tecnico, e che la tua mi pare già una Signora Velocità :)

Premesso che ognuno deve adattare alla propria meccanica il modo di suonare

... esistono alcune cose riguardanti la pennata da provare. Da un post sul forum di Begotti...

>

Alla fine si tratta di provare molti movimenti, molte tecniche, e associarli ad un suono, un sensazione, un'esecuzione per averli a portata quando servono.

Facile, no?

Grazie Trulies della tua simpatia e del fatto di chiamarmi Capo che è mi piace molto, perchè è un aggettivo molto usato nelle situazioni tipo cantieri e affini, e io mi ci ritrovo.
Voglio solo dirti che sto tardando a causa del poco tempo di questi gg a rispondere,ma lo farò al più presto perchè ci son molte cose da dire in merito, piuttosto perchè non vieni a vedermi una sera??
Dove vivi? Ti è difficile fare un salto che mi vedi usare il plettro, ti ringrazio infatti dei complimenti per SHG dove ho suonato soprattutto con le dita, ma Live il plettro lo uso molto.
Ti aspetto e tu fai lo stesso, ti rispondero' più accuratamente a breve.

Caro zio finalmente ce l'ho fatta e sono tra voi.
Mi sento abbastanza se non totalmente un pesce fuor d'acqua visto che non sono una chitarrista e che sono una donna (mi sembra di non averne sentite altre!). Però anch'io ho un consiglio da chiederti e riguarda il magnifico rapporto che riesci sempre ad avere con il pubblico durante i tuoi concerti. Come sai io canto e mi rendo conto che per voi "strumentisti" probabilmente è più semplice perchè il vostro strumento è una specie di filtro che può essere di aiuto. Per di più sono una perfetta sconosciuta e quasi sempre la gente che ho di fronte nella migliore delle ipotesi sorseggia una bevanda calda e conversa sottovoce. Comunque sono convinta che ci deve essere un trucco per farsi ascoltare con un minimo di attenzione. Certo il tuo karisma è unico e uno ce l'ha oppure no, però un consiglio è ben accetto. Più che altro perchè mi sembra che alla gente sicuramente non interessa quello che sto proponendo e che gli standard siano ritenuti noiosi. Quanto meno questo è sempre il mio timore e non riesco mai a convincermi del contrario quando canto in un locale, nonostante il mio amore smisurato per questo genere e ancor più per il lavoro che ho la fortuna di poter fare. Aspetto fiduciosa e nel frattempo...attingo positività dal tuo sorriso.

Caro Stefano, come vedi è passato del tempo ma ahimè sfogliando l'archivio mi vedo le tue lettere che probabilmente non mi segnalarono perchè il post aveva già avuto tantissimi commenti ed era in fase di estizione.
Mi domando ora a quasi un anno di distanza, ti risposi o sei rimasto senza mie notizie??
Sai leggere che mi ringrazi per la disponibilità quando io non ricordo se ti son stato minimamente utile mi spiazza non poco.
Allora visto che tuto ciò non è stato voluto, ti chiedo se ci sei ancora a quest'indirizzo batti un colpo fammi avere un segno e riformulami tutto quanto ti interessa disquisire con me e io ti darò tutto il possibile e con tutto il cuore.
Vengo spesso a Piacenza e ala prima occasione ci si può incontrare
Un abbraccio in attesa di tue news

Scusa, sono sempre io!
L'amico è tastierista non chitarrista!!!!!
Il duo quindi sarebbe chitarra pianoforte!
Scusa...

Stefano