Tu hai fatto un percorso che è stato tracciato anche sulla base del tuo "istinto musicale".
Credo che per alcuni chitarristi questo "istinto" porti al blues e per altri al jazz...e così via.
MOLTI sono soddisfatti musicalmente dopo aver clonato il proprio idolo, POCHI (secondo mè) si spingono a sperimentare sempre nuove cose.
Non credo sia a causa delle scuole di musica o degli insegnanti, ma della propria ispirazione.
Magari BB King sà suonare "solo" Blues...ma la sua goduria nel suonarlo non lo spinge a sperimentare altro...Blackmore invece adesso suona musica celtica, ha sempre suonato violoncello o strumenti ad archetto. Evidentemente alla fine basta essere soddisfatti di ciò che si fà.

Ciao.
E' molto interessante quello che dici, anche se non capisco alcuni nessi logici.
Sul fatto che oggi sia più facile imparare a suonare, ho ancora dei dubbi, dipende soprattutto da dove ci si trova. Ma a parte questo, in linea di massima sono d'accordo.
Per quanto riguarda lo sperimentare io la vedo così: questa parola in senso assoluto ha poco valore, insomma generalizzare tutto nella nostra vita non fa bene.
Si può sperimentare in campo compositivo e in campo tecnico. Ovvero, puoi sperimentare nuove armonie, nuove applicazioni teoriche di scale, accordi, modi, ecc ecc. In questo caso, penso che non sia facile, ed è pure vero infatti che non solo 1 autore, compositore, chitarrista, artista, riesca nel generare nuovi orizzonti. Poi c'è la sperimentazione tecnica: sperimentazione stilistica e pratica. Lo stile è qualcosa di molto personale, si avvicina all'idea romantica del "bello", non ci sono barriere, lo stile è e deve essere soggettivo. Anche qui per sperimentare biosgna conoscere quello che sta alla base. E anche nel campo pratico, ultimo punto della sperimentazione, ovvero quello dell'applicazione delle tecniche e dello stile sullo strumento, è necessario conoscere a fondo tutte le tecniche possibili ed immaginabili, prima di poter sperimentarne di nuove. Capita a volte in quest'ultimo caso, che si possano scoprire per caso, magari per una botta di culo! :)
Ecco perchè non sono d'accordo sul fatto che nelle scuole si debba sperimentare. Io sono comunque d'accordo che sia necessario dare lo stimolo a sperimentare, a crearsi la propria personalità sia nella vita che nella musica.
Per quanto riguarda i cloni, beh, io penso che qualsiasi persona, in qualsiasi attività, cerchi un punto di riferimento. Questo non è sbagliato, e a volte è anche molto producente, dato che spinge a cercare di arrivare a quel livello ambito. Il punto è che dopo, deve avvenire la frattura, la rottura, perchè allora questo modello diventa soffocante, e non permette alla proprie capacità di svilupparsi oltre.
Invece ti do ragione sul discorso che la musica non è statica, almeno da quanto ho inteso, il problema dello sperimentare lo leghi al fatto che oggi, si va invece in direzione contraria, ovvero quella di trovare dei canoni estetici e e regole quasi matematiche con cui rendere statica la musica.

Ma non capisco, allora cosa c'entri il blues con tutto ciò!!!!
Il blues non è staticità, non è dogmatismo, non è regole, anzi, è anche grazie al blues e al jazz che il rock è diventato anche improvvisazione, che a suo modo è 1 modo di sperimentare dal mio punto di vista.
Insomma non capisco il nesso del discorso con il blues, e tanto meno cosa c'entri Accordo!!!!

Guarda Satriani, Petrucci, e compagnia bella non fanno blues eh!!!
E non è che se suoni blues non puoi suonare anche altro, o ascoltare altro.

La prima cosa fatta dopo aver letto il tuo articolo sul Chapman stick è stato scaricarmi elephant Man dei King Crimson, cercare siti in cui si spiega com'è fatto nel dettaglio (e anche quanto costa), magari non lo comprerò, magari non lo suonerò ma il fatto di non sapere cosa fosse e che mi mancasse un nesso sonoro al concetto dello stick mi ha spinto a colmare questa lacuna, riguardo all'accoratura per quinte mi sono detto: "ho 3 elettriche una classica e un'acustica, perchè non provare su almeno una di queste l'accordatura per quinte?", devo ancora provare ma mi farebbe piacere dare un link "sonoro" al concetto di accordatura per quinte (così come mi piace provare come suonano le 5 acustiche del padre della mia morosa appassionato di fingerpicking e di accordature aperte). Penso che sia un processo conoscitivo ignorante ed infantile nel senso buono: ignorante perchè posso sbattermene delle posizioni che conosco e infantile perchè posso suonare con la fantasia un pò come fanno i bambini quando giocano e non hanno paura di sbagliare (se ci fosse più fantasia a questo mondo...).
Perciò se posso leggo i tuoi articoli perchè sono interessanti e soprattutto "non modaioli" e inoltre cacci fiato su cose che conosci e non parli a vanvera (mi pare), voglio però lanciarti una sfida "filosofica" con una domanda:

Ammesso che chi suona Blues/Rock qui dentro lo faccia per dire qualcosa di nuovo e non semplicemente come passatempo (attività peraltro affatto deprecabile sia chiaro), non pensi sia più coraggioso cercare di trovare nuovi spunti, scoprire nuove espressioni usando un inguaggio inflazionato? Non pensi sia più ardito e difficile cercare di comunicare più di altri con gli stessi strumenti di questi "altri"? Non è più "facile" (o comodo o spensierato) cambiare "sistema operativo" e fare la differenza? Sei tu che fai la differenza o hai "traslato gli assi, cambiato le coordinate o la dimensione"?

Proverò sicuramente l'accordatura nuova, ma con un'atteggiamento "sonico e culturale", per conoscere innanzitutto e non per cambiare.
Penso di avere ancora molto da dare a me stesso (a 23 anni) in un linguaggio tradizionale (ma sempre my way).
Ciò non toglie che nutro ammirazione per la tua scelta (che chissà potrebbe essere una svolta nel modo di suonare la chitarra, come lo sculettamento nella marcia o il salto di schiena nel salto in alto o l'uso delle dita nel contrabbasso perchè no) e sono curioso di sapere come ti trovi nel tempo.

Respectfully
Hok

Rispondo alla provocazione con una provocazione!
Chi (e non solo tra i frequentatori di Accordo) suona il blues oggi? Intendo il blues vero! Nessuno. Per contro osservo che la stragrande maggioranza di coloro che traggono piacere dal suonare uno strumento, quando "suonano", vale a dire quando non "eseguono", a livello più o meno consapevole, in fondo in fondo condividono il tuo approccio alla musica.
Guarda questo sito: amplificatori, chitarre, pedali, pedalò, effetti, tecniche, scale, plettri, corde, corde antisudore ... Per me non c'è alcuna differenza tra chi dedica tempo e fatica (e soldi) per trovare un amplificatore o una chitarra con un particolare suono e chi come te dedica lo stesso tempo e fatica a trovare nuovi accordi o armonie.
In un certo senso siamo tutti "artigiani" della musica.
Il blues o il rock dalle nostre parti altro non sono che punti di partenza, difficilmente punti di arrivo.
Tutti i presunti bluesman delle nostre parti, anche quelli all'apparenza più duri e puri, armati di valvolari e chitarre vintage ecc., lavorano principalmente su pentatoniche imbastardite, ritmiche frenetiche, lick studiati, vibrati "freddi", swing e shuffle controllati. La loro testa è altrove. La loro musica tradisce il desiderio di fare, di essere altro.
E’ inevitabile.
Oggi ascoltiamo tutto. Musica da tutte le parti del mondo, di tutte le epoche, suonata con tutti gli strumenti possibili e immaginabili. Il turismo è diventato un'industria. La televisione e il cinema ci hanno reso familiare il mondo. E tutto ciò ci condiziona quando suoniamo.
Come ci condiziona la fortissima matrice razionalista della cultura europea. Dobbiamo spiegare, sminuzzare, catalogare, giustificare.
Siamo italiani.
Non suoniamo il blues.

C